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그의 작품은 쉽사리 인지하기 힘든 무의식적인 도형적 자극을 제시함으로써 인간의 잠재의식에 영향을 가한다. 황부용의 '댄서' 시리즈는 선명한 색채와 흰색 실루엣의 묘사를 바탕으로 부드럽고 리드미컬한 힘줄의 느낌을 준다. 그의 작품들은 단순명쾌한 에너지의 족적 그 자체다. 관람객들은 마치 천둥소리와 함께 번개를 보는 기분일 것이다. 그리고 그것들은 모두 다 하나같이 너무나 강열해서 감상 후 속을 추스르려면 시간이 좀 걸릴 것만 같다. 용솟음치는 인생의 환희나 오장육부가 꿈틀거리는 움직임 같은 인간의 욕망을 표현하고 있다. 마치 심벌이나 마크와 같이, 그의 작품은 예술을 위한 예술이 아니라, 인간의 일상적 감정에 초점을 맞춘 예술이다. 행운을 가져오고 불행을 막기 위해 사용되는 부적과 같은 감정에 대한 믿음과 치유감을 제공하는 것이 그림의 목적이다. 예술은 보이는 것을 재현하는 것이 아니라 보이지 않는 것을 나타내기 위한 것이다. 그는 2016년 가을 이후 춤의 에너지를 눈에 보이지 않는 시각적 상징의 형태로 표현하기로 결심했다. 단순함이 항상 최고는 아니지만 최고는 항상 단순하다. 그의 작품은 유연하고 리듬감 있는 선과 색깔을 결합하여 에너지와 열정으로 가득한 아름다움의 물결을 만들어낸다. [2018년 서울 에이비갤러리]
His work affects human subconsciousness by presenting an unconscious, perceptual stimulus that is not easily recognizable. Buyong Hwang's 'The Dancers' series gives the impression of vivid colors and catchy lines of smooth and rhythmical strength based on descriptions of white silhouette. His works are footprints of a simple crystal. Viewers may feel as if they were watching thunder and lightning. It will take viewers a little bit of time to sort out their initial powerful impressions. Expressing the surging fortunes of life and the swelling of the liver, his works express human desires. As a symbol or a trademark, his works are not art for art's sake, but art focusing on humanity's everyday feelings. It is the purpose of the paintings to provide a sense of healing and belief in the emotions like talismans which is used to bring good fortune and prevent misfortune. Art is not to reproduce what is visible, but to make what is invisible appear. He decided to express the energy of dance in the form of visual symbols, which is invisible to the eye since the fall of 2016. Simplicity is not always the best but the best is always the simple. His works combine flexible, rhythmic lines and colors to create a wave of beauty that is full of energy and passion. [AB gallery, Seoul, Korea. 2018]
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